Fotografia
Long-Nong Huang
Fotografia plenerowa to coś więcej niż tylko uchwycenie naturalnych scenerii i krajobrazów; obejmuje ona doświadczenia i emocje, które ludzie napotykają podczas podróży. Podczas naszych wypraw można poczuć dreszczyk emocji dzielony z innymi podróżnikami, gdy odkrywamy nowe miejsca, jesteśmy świadkami niezwykłych krajobrazów i podziwiamy zapierające dech w piersiach widoki. Moim celem jest uchwycenie tych ulotnych chwil i przekształcenie ich w fotografie, które skutecznie przekazują głębokie emocje doświadczane podczas tych przygód. Przetłumaczono z www.DeepL.com/Translator (wersja darmowa)
Moja miłość do przyrody i pasja do tworzenia inspirujących obrazów ukształtowały moją karierę. Początkowo, w biznesie i marketingu, zdobyłem cenne doświadczenie w obsłudze projektów i kreatywnym projektowaniu. Z czasem jednak moje pragnienie odkrywania świata stało się silniejsze. Każdą wolną chwilę wykorzystywałem na fotograficzne wycieczki. Z każdą sesją moja pasja pogłębiała się, ujawniając moje prawdziwe powołanie w fotografii. Jako samozatrudniony twórca treści, rozwijam się w wizualnym opowiadaniu historii i kreatywnej ekspresji, pracując głównie w podróży i fotografii przez ostatnie cztery lata.
W dzisiejszym społeczeństwie większość życia toczy się według ustalonej rutyny. Rzeczy są znormalizowane, zaplanowane i rzadko doświadczamy czegoś naprawdę niezwykłego. Wyrwanie się z monotonii codziennego życia jest rzadkością. Właśnie w tym miejscu pojawia się dla mnie sztuka - ma moc zaskakiwania, zachwycania i głębokiego poruszania nas. Może wywoływać szok, inspirować i rozpalać pasję. Dlatego ważne jest dla mnie, aby sztuka łączyła się ze mną emocjonalnie. Niezależnie od tego, czy jest to obraz, który tworzy wyjątkową atmosferę, fotografia, która oddaje emocje, czy historia, która przenosi mnie do innego świata. W mojej fotografii również staram się przekazywać emocje. Może to być podekscytowanie innych podróżników odkrywających nowe miejsce lub piękno wyjątkowo oszałamiającego krajobrazu, który urzeka i fascynuje.
Dla mnie, jako osoby kreatywnej, " Wzlot" oznacza piękny rozwój artystycznej podróży. Chodzi o pełne pasji zanurzenie się w twórczej ekspresji i inspirowanie innych. Oznacza odblokowanie pełnego potencjału artystycznej wizji, tworzenie dzieł, które głęboko poruszają serca i dusze. Osobiście wiąże się to z wytyczeniem ścieżki, która zamienia pasję w znaczący zawód. Podejmowanie nowych wyzwań i unikanie samozadowolenia ma kluczowe znaczenie, ponieważ rozwój rozwija się dzięki ciągłemu postępowi.
Jako fotograf plenerowy, wzlot oznacza wyruszanie w ekscytujące podróże i przygody w niezbadanych miejscach. Oznacza to zejście z utartych szlaków i pokonywanie kulturowych i twórczych przeszkód, z którymi trzeba się zmierzyć po drodze. Te doświadczenia napędzają rozwój osobisty i zawodowy, pielęgnując różnorodne spotkania. Prawdziwa istota tego wzrostu polega na dzieleniu się uchwyconymi obrazami i filmami, które rozpalają ogień w innych i inspirują ich do wyruszenia w niezwykłe podróże.
Specjalnie wybrałem te trzy zdjęcia z mojej podróży do Chin, ponieważ miały one na mnie ogromny wpływ. Była to jedna z moich pierwszych samodzielnych przygód fotograficznych, wypełniona licznymi wyzwaniami i przeszkodami. Od uzyskania prawa jazdy po zgubienie drona w lesie i wiele innych przeszkód podczas podróży, wiele rzeczy nie poszło zgodnie z planem.
Na początku doświadczyłem porażki, gdy utknąłem w punkcie przyjazdu na ponad dziesięć dni, próbując poruszać się jako obcokrajowiec bez znajomości języka w celu zdobycia prawa jazdy i samochodu. Żadne zdjęcia nie zostały zrobione do tego czasu, połowa podróży, a czas ciągle uciekał. Pomimo tych przeszkód, nie poddałem się. Niezależnie od trudności, w tym wpadki z dronem i brawurowej misji ratunkowej w celu jego odzyskania, udało mi się uzyskać licencję, wynająć samochód i wyruszyć w jedną z najbardziej pamiętnych podróży. To właśnie podczas tej podróży zrobiłem jedne z moich najbardziej kultowych zdjęć do tej pory. Nie była to łatwa przygoda, ale nauczyłem się cennych lekcji, doświadczyłem rozwoju osobistego i poprawiłem swoje umiejętności fotograficzne.
Niewiele rzeczy jest dla mnie lepszych niż spełnienie, które znajduję w robieniu zdjęć pejzaży. Wykracza ono poza oczekiwania; obejmuje całe doświadczenie. Skrupulatne badania i planowanie, które naprawdę lubię, oczekiwanie na zobaczenie miejsc z pierwszej ręki oraz podekscytowanie związane z pogonią za idealną pogodą i warunkami oświetleniowymi. Dreszczyk emocji związany z byciem obecnym w momencie, gdy wszystko się zgadza, robiąc zdjęcia, które uchwycą kwintesencję scenerii. Te elementy napędzają moją pasję i motywację.
Kiedy wracam i dzielę się tymi zdjęciami, inspirując innych ludzi do wyjścia i odkrywania, daje mi to niewiarygodne uczucie, które nigdy mi się nie znudzi. Fotografia jest dla mnie niezwykle ważna; to znacząca część mojej pasji i całej mojej egzystencji.
Dobra kompozycja sprawia, że zdjęcia wyglądają dynamicznie i estetycznie. Aby uzyskać estetyczne obrazy, pomocne mogą być następujące zasady kompozycji:
1.Złoty współczynnik proporcji (1,618 do 1) występuje wszędzie w naturze i może pomóc w kierowaniu uwagi widza po obrazie w naturalnie uderzający i zrównoważony sposób. Aby skorzystać z tej techniki, nie trzeba stosować żadnych obliczeń. Świadomość istnienia takiego wzoru, próba odnalezienia go w naturze i komponowanie obrazów zgodnie ze spiralnym układem może być na początek całkowicie wystarczająca.
2. Zasada trójpodziału jest uproszczoną wersją złotego podziału. Jest łatwa do zwizualizowania, ponieważ nasze aparaty i oprogramowanie do edycji mogą nam pomóc w korzystaniu z tej reguły. W celu zastosowania tej zasady kompozycji, umieść dwie wyimaginowane poziome linie na krajobrazie, jedną w 1/3, a drugą w 2/3. Następnie umieść dwie linie pionowo, ponownie w 1/3 i 2/3. W rezultacie otrzymasz siatkę, która dzieli scenę na dziewięć prostokątnych obszarów. Aby skorzystać z zasady trójpodziału, umieść fotografowany obiekt w jednym z przecinających się punktów, na przykład w lewym górnym lub prawym górnym rogu albo w lewym dolnym lub prawym dolnym rogu. W ten sposób obraz staje się bardziej estetyczny.
