Photography
Long-Nong Huang
La fotografia all'aperto è molto più che semplicemente catturare scenari naturali e paesaggi; essa racchiude le esperienze e le emozioni che le persone vivono durante i viaggi. Durante i nostri percorsi, è possibile percepire l'emozione condivisa tra i compagni di viaggio mentre esploriamo nuove destinazioni, osserviamo paesaggi incredibili e ammiriamo viste mozzafiato. Il mio obiettivo è catturare quei momenti fugaci e trasformarli in fotografie che riescano a trasmettere efficacemente le profonde emozioni vissute durante queste avventure.
My love for the outdoors and passion for creating inspiring images have shaped my career. Initially, in business and marketing, I gained valuable experience in handling projects and designing creatively. But over time, my desire to explore the world grew stronger. I seized every free moment for photographic excursions. With each shoot, my passion deepened, revealing my true calling in photography.As a self-employed content creator, I thrive in visual storytelling and creative expression, working mainly in travel and photography for the past four years.
Nella società di oggi, la maggior parte delle vite segue una routine predefinita. Le cose sono standardizzate, programmate e raramente sperimentiamo qualcosa di veramente straordinario. Sfuggire alla monotonia della vita quotidiana è un'occasione rara. Ed è qui che l'arte entra in gioco per me: ha il potere di sorprendere, deliziare e toccarci profondamente. Può suscitare stupore e ispirazione, e accendere la passione. Ed è per questo che è importante per me che l'arte crei un legame emotivo con me. Che si tratti di un dipinto che crea un'atmosfera unica, di una fotografia che cattura un'emozione o di una storia che mi trasporta in un altro mondo. Nella mia fotografia, cerco di trasmettere emozioni anche io. Può essere l'entusiasmo dei compagni di viaggio che scoprono un nuovo luogo o la bellezza di un paesaggio eccezionalmente affascinante che incanta e affascina.
Per me, in quanto persona creativa, 'Rise' significa il bellissimo dispiegarsi di un percorso artistico. Si tratta di immergersi appassionatamente nell'espressione creativa e ispirare gli altri. Significa sbloccare il pieno potenziale della visione artistica, creando opere che toccano profondamente cuori e anime. Personalmente, implica tracciare un percorso che trasforma la passione in una professione significativa. Abbracciare nuove sfide e evitare la compiacenza è vitale, poiché la crescita si nutre di un progresso costante.
Come fotografo all'aperto, "rise" rappresenta intraprendere viaggi ed avventure emozionanti in luoghi inesplorati. Significa addentrarsi fuori dai sentieri battuti e superare gli ostacoli culturali e creativi che si presentano lungo il cammino. Queste esperienze alimentano la crescita personale e professionale, nutrendo un variegato insieme di incontri. La vera essenza del "rise" risiede nel condividere immagini e video catturati, che accendono una scintilla negli altri e li ispirano a intraprendere i propri straordinari viaggi.
Ho scelto appositamente queste tre foto dal mio viaggio in Cina perché hanno avuto un impatto enorme su di me. È stato uno dei miei primi viaggi di fotografia da solo, pieno di sfide e ostacoli. Dal conseguire una patente di guida a perdere il mio drone nella foresta e affrontare molte altre difficoltà durante il viaggio, molte cose non sono andate come previsto.
All'inizio, ho affrontato una battuta d'arresto quando sono rimasto bloccato nella mia destinazione di arrivo per oltre dieci giorni, cercando di navigare nel processo di ottenere una patente di guida e un'auto come straniero con barriere linguistiche. Nessuna foto è stata scattata fino ad allora, a metà del viaggio, e il tempo scivolava costantemente via. Nonostante questi ostacoli, non mi sono arreso. Invece, ho cercato di trasformare ogni situazione per trarne il meglio. Indipendentemente dalle difficoltà, compreso l'incidente con il drone e una coraggiosa missione di salvataggio per recuperarlo, sono riuscito a ottenere la patente, noleggiare un'auto e intraprendere uno dei road trip più memorabili. È stato durante questo viaggio che ho catturato alcune delle mie foto più iconiche fino a quel momento. Non è stata un'avventura facile, ma ho imparato lezioni preziose, ho vissuto una crescita personale e ho migliorato le mie abilità fotografiche lungo il percorso.
Per me, poche cose si paragonano alla soddisfazione che trovo nell'avventurarmi per catturare foto paesaggistiche. Va oltre i risultati; abbraccia l'intera esperienza. La ricerca e la pianificazione meticolosa, che apprezzo sinceramente, l'attesa di vedere luoghi di persona e l'emozione di inseguire le condizioni atmosferiche e di illuminazione perfette. L'emozione di essere presenti in quel momento in cui tutto si allinea, catturando foto che racchiudono l'essenza della scena. Questi elementi alimentano la mia passione e la mia determinazione.
Quando torno e condivido quelle foto, ispirando altre persone a uscire ed esplorare, mi regala una sensazione incredibile che non mi stancherò mai di provare. La fotografia è estremamente importante per me; è una parte significativa della mia passione e della mia intera esistenza.
Una buona composizione è ciò che rende le foto dinamiche ed esteticamente piacevoli. Per ottenere immagini esteticamente gradevoli, le seguenti regole compositive possono esserti d'aiuto:
1. Il rapporto aureo (1,618 a 1) è presente ovunque nella natura e può aiutarti a guidare lo spettatore attorno alla tua immagine in modo naturalmente sorprendente e bilanciato. Non è necessario applicare calcoli numerici per utilizzare questa tecnica. Essere consapevoli di un tale schema, cercare di trovarlo nella natura e comporre le tue immagini in base all'arrangiamento a spirale può essere sufficiente all'inizio.
2.La regola dei terzi è una semplificazione del rapporto aureo. È facile da visualizzare poiché le nostre fotocamere e il software di editing possono aiutarci a utilizzare questa regola. Per applicare questa regola compositiva, posiziona due linee orizzontali immaginarie sulla tua scena, una al 1/3 e l'altra al 2/3. Poi posiziona due linee verticali, di nuovo al 1/3 e al 2/3. Di conseguenza, otterrai una griglia che divide la tua scena in nove aree rettangolari. Per utilizzare la regola dei terzi, posiziona il soggetto in uno dei punti di intersezione, come l'angolo in alto a sinistra o a destra, o in basso a sinistra o a destra. In questo modo, l'immagine diventa più esteticamente gradevole.
