Fotografía
Long-Nong Huang
La fotografía al aire libre es más que simplemente capturar paisajes y escenarios naturales; abarca las experiencias y emociones que las personas experimentan mientras viajan. Durante nuestros viajes, se puede sentir la emoción compartida entre compañeros viajeros mientras exploramos nuevos destinos, presenciamos paisajes irreales y admiramos vistas impresionantes. Mi objetivo es capturar esos momentos fugaces y transformarlos en fotografías que transmitan de manera efectiva las emociones profundas experimentadas durante estas aventuras.
Mi amor por la naturaleza y mi pasión por crear imágenes inspiradoras han moldeado mi carrera. Inicialmente, en el ámbito empresarial y de marketing, adquirí una valiosa experiencia en el manejo de proyectos y en el diseño creativo. Pero con el tiempo, mi deseo de explorar el mundo se hizo más fuerte. Aproveché cada momento libre para excursiones fotográficas. Con cada sesión, mi pasión se profundizó, revelando mi verdadera vocación en la fotografía. Como creador de contenido autónomo, prospero en la narración visual y la expresión creativa, trabajando principalmente en el ámbito de los viajes y la fotografía durante los últimos cuatro años.
En la sociedad actual, la mayoría de las vidas siguen una rutina establecida. Las cosas están estandarizadas, programadas y rara vez experimentamos algo verdaderamente extraordinario. Liberarse de la monotonía de la vida cotidiana es un acontecimiento raro. Ahí es donde el arte entra en juego para mí: tiene el poder de sorprender, deleitar y conmovernos profundamente. Puede evocar asombro, inspiración y encender la pasión. Por eso es importante para mí que el arte conecte emocionalmente conmigo. Ya sea una pintura que crea una atmósfera única, una fotografía que captura una emoción o una historia que me transporta a otro mundo. En mi fotografía, también me esfuerzo por transmitir emociones. Puede ser la emoción de los compañeros de viaje al descubrir un lugar nuevo o la belleza de un paisaje excepcionalmente impresionante que cautiva y fascina.
Para mí, como persona creativa, 'Rise' significa el hermoso despliegue de un viaje artístico. Se trata de sumergirse apasionadamente en la expresión creativa e inspirar a otros. Significa desbloquear el potencial completo de la visión artística, creando obras que toquen profundamente los corazones y las almas. Personalmente, implica trazar un camino que convierte la pasión en una profesión significativa. Abrazar nuevos desafíos y evitar la complacencia es vital, ya que el ascenso prospera en el progreso constante.
Como fotógrafo de exteriores, el "rise" representa embarcarse en emocionantes viajes y aventuras hacia lugares inexplorados. Significa adentrarse en caminos poco convencionales y superar obstáculos culturales y creativos que se presentan en el camino. Estas experiencias alimentan el crecimiento personal y profesional, nutriendo un tapiz diverso de encuentros. La verdadera esencia del rise radica en compartir imágenes y vídeos capturados, los cuales encienden una chispa en los demás e inspiran a emprender sus propias jornadas extraordinarias.
Elegí específicamente estas tres fotos de mi viaje a China porque tuvieron un impacto tremendo en mí. Fue una de mis primeras aventuras fotográficas en solitario, llena de numerosos desafíos y obstáculos. Desde obtener una licencia de conducir hasta perder mi dron en el bosque y muchos otros obstáculos durante el viaje, muchas cosas no salieron según lo planeado.
Al principio, enfrenté un contratiempo cuando quedé varado en mi lugar de llegada durante más de diez días, tratando de navegar el proceso de obtener una licencia de conducir y un automóvil como extranjero con barreras de idioma. No se tomaron fotos hasta entonces, a mitad del viaje, y el tiempo se escapaba constantemente. A pesar de estos obstáculos, no me di por vencido. En cambio, intenté convertir cada situación en lo mejor posible. A pesar de las dificultades, incluido el percance con el dron y una atrevida misión de rescate para recuperarlo, logré obtener la licencia, alquilar un automóvil y embarcarme en uno de los viajes por carretera más memorables. Fue durante este viaje que capturé algunas de mis fotos más icónicas hasta ese momento. No fue una aventura fácil, pero aprendí lecciones valiosas, experimenté crecimiento personal y mejoré mis habilidades fotográficas en el camino.
Para mí, pocas cosas se comparan con la satisfacción que encuentro al aventurarme para capturar fotografías de paisajes. Va más allá de los resultados; abarca toda la experiencia. La minuciosa investigación y planificación, que realmente disfruto, la anticipación de presenciar los lugares de primera mano y la emoción de perseguir las condiciones climáticas y de iluminación perfectas. La emoción de estar presente en ese momento en que todo se alinea, capturando fotos que encapsulan la esencia de la escena. Estos elementos alimentan mi pasión y determinación.
Cuando regreso y comparto esas fotos, inspirando a otras personas a salir y explorar, experimento una sensación increíble de la que nunca me cansaré. La fotografía es sumamente importante para mí; es una parte significativa de mi pasión y de mi existencia entera.
Una buena composición es lo que hace que las fotos luzcan dinámicas y estéticas. Para lograr imágenes visualmente atractivas, las siguientes reglas de composición pueden ayudarte:
1. La proporción áurea (1,618 a 1) está presente en todas partes en la naturaleza y puede ayudarte a guiar al espectador alrededor de tu imagen de manera natural, llamativa y equilibrada. No es necesario aplicar cálculos numéricos para utilizar esta técnica. Ser consciente de este patrón, intentar encontrarlo en la naturaleza y componer tus imágenes de acuerdo con el arreglo en espiral puede ser suficiente al principio.
2. La regla de los tercios es una simplificación de la proporción áurea. Es fácil de visualizar, ya que nuestras cámaras y software de edición nos pueden ayudar a utilizar esta regla. Para aplicar esta regla de composición, coloca dos líneas horizontales imaginarias en tu paisaje, una en 1/3 y la segunda en 2/3. Luego, coloca dos líneas verticales, nuevamente en 1/3 y 2/3. Como resultado, obtendrás una cuadrícula que divide tu escena en nueve áreas rectangulares. Para utilizar la regla de los tercios, coloca tu sujeto en uno de los puntos de intersección, como en la parte superior izquierda o derecha, o en la parte inferior izquierda o derecha. Al hacerlo, la imagen se vuelve más estéticamente agradable.
