Fotografie
Long-Nong Huang
Outdoor-Fotografie ist mehr als nur das Festhalten natürlicher Landschaften und Szenerien; sie umfasst die Erlebnisse und Emotionen, die Menschen auf ihren Reisen erfahren. Während unserer Reisen spürt man die Aufregung, die unter den Mitreisenden geteilt wird, wenn wir neue Ziele erkunden, unwirkliche Landschaften erleben und atemberaubende Aussichten bewundern. Mein Ziel ist es, diese flüchtigen Momente einzufangen und in Fotografien zu verwandeln, die die tiefen Emotionen dieser Abenteuer wirkungsvoll vermitteln.
Meine Liebe zur Natur und Leidenschaft für die Erstellung inspirierender Bilder haben meine Karriere geformt. Anfangs arbeitete ich im Bereich Wirtschaft und Marketing, wo ich wertvolle Erfahrungen in der Projektabwicklung und kreativen Gestaltung sammelte. Doch im Laufe der Zeit wuchs mein Wunsch, die Welt zu erkunden, immer stärker. Ich nutzte jede freie Minute für fotografische Exkursionen. Mit jedem Fotoshooting vertiefte sich meine Leidenschaft und offenbarte meinen wahren Berufung in der Fotografie. Als selbstständiger Content Creator blühe ich in visuellem Storytelling und kreativem Ausdruck auf und arbeite hauptsächlich in den Bereichen Reisen und Fotografie seit den letzten vier Jahren.
In der heutigen Gesellschaft folgen die meisten Leben einer festgelegten Routine. Dinge sind standardisiert, geplant und selten erleben wir etwas wirklich Außergewöhnliches. Aus dem Monotonie des Alltags auszubrechen, ist eine seltene Gelegenheit. Hier kommt für mich die Kunst ins Spiel - sie hat die Kraft, uns zu überraschen, zu erfreuen und tief zu berühren. Sie kann Schock und Inspiration hervorrufen und Leidenschaft entfachen. Deshalb ist es mir wichtig, dass die Kunst eine emotionale Verbindung mit mir eingeht. Ob es sich um ein Gemälde handelt, das eine einzigartige Atmosphäre schafft, ein Foto, das eine Emotion einfängt, oder eine Geschichte, die mich in eine andere Welt versetzt. In meiner Fotografie bemühe ich mich auch, Emotionen zu vermitteln. Es könnte die Begeisterung von Mitreisenden sein, die einen neuen Ort entdecken, oder die Schönheit einer außergewöhnlich atemberaubenden Landschaft, die fasziniert und fesselt.
Für mich als kreativen Menschen bedeutet 'Aufstieg' die wunderschöne Entfaltung einer künstlerischen Reise. Es geht darum, sich leidenschaftlich in kreative Ausdrucksformen zu stürzen und andere zu inspirieren. Es bedeutet, das volle Potenzial der künstlerischen Vision zu entfalten und Werke zu schaffen, die Herzen und Seelen tief berühren. Persönlich beinhaltet es, einen Weg zu gestalten, der Leidenschaft in einen bedeutsamen Beruf verwandelt. Die Annahme neuer Herausforderungen und das Vermeiden von Selbstzufriedenheit sind entscheidend, da der Aufstieg auf ständigem Fortschritt beruht.
Als Outdoor-Fotograf repräsentiert 'Aufstieg' die Aufbruch zu aufregenden Reisen und Abenteuern in unerforschte Gegenden. Es bedeutet, sich abseits ausgetretener Pfade zu wagen und kulturelle und kreative Hindernisse zu überwinden, die einem auf dem Weg begegnen. Diese Erfahrungen nähren persönliches und berufliches Wachstum und schaffen eine vielfältige Palette von Begegnungen. Die wahre Essenz des 'Rise' liegt im Teilen der eingefangenen Bilder und Videos, die das Feuer in anderen entfachen und sie dazu inspirieren, ihre außergewöhnlichen Reisen anzutreten.
Ich habe diese drei Fotos speziell aus meiner Reise nach China ausgewählt, weil sie einen enormen Einfluss auf mich hatten. Es war eines meiner ersten Solo-Fotografie-Abenteuer, das mit zahlreichen Herausforderungen und Hindernissen gefüllt war. Vom Erwerb einer Fahrerlaubnis bis zum Verlust meiner Drohne im Wald und vielen anderen Hürden während der Reise, liefen viele Dinge nicht wie geplant.
Am Anfang hatte ich einen Rückschlag, als ich an meinem Ankunftsort über zehn Tage lang festsaß und versuchte, als Ausländer mit Sprachbarrieren einen Führerschein und ein Auto zu bekommen. Bis zur Hälfte der Reise wurden keine Fotos gemacht, und die Zeit verrann ständig. Trotz dieser Hürden habe ich nicht aufgegeben. Stattdessen versuchte ich, jede Situation zu nutzen, um das Beste daraus zu machen. Unabhängig von den Schwierigkeiten, einschließlich des Missgeschicks mit der Drohne und einer waghalsigen Rettungsaktion, um sie zurückzubekommen, konnte ich den Führerschein erhalten, ein Auto mieten und eine der denkwürdigsten Roadtrips antreten. Während dieser Reise habe ich einige meiner bis dahin ikonischsten Fotos aufgenommen. Es war kein einfaches Abenteuer, aber ich habe wertvolle Lektionen gelernt, persönliches Wachstum erlebt und meine fotografischen Fähigkeiten verbessert.
Für mich gibt es nur wenige Dinge, die mit der Erfüllung vergleichbar sind, die ich beim Fotografieren von Landschaften finde. Es geht über das Ergebnis hinaus; es umfasst das gesamte Erlebnis. Die sorgfältige Recherche und Planung, die ich wirklich genieße, die Vorfreude darauf, die Orte aus erster Hand zu erleben, und die Aufregung, das perfekte Wetter und die perfekten Lichtverhältnisse zu suchen. Der Nervenkitzel, in diesem Moment präsent zu sein, wenn alles zusammenpasst, und Fotos zu machen, die die Essenz der Szene einfangen. Diese Elemente befeuern meine Leidenschaft und Motivation.
Wenn ich zurückkomme und diese Fotos teile, andere Menschen inspiriere, hinauszugehen und die Welt zu erkunden, gibt es mir ein unglaubliches Gefühl, von dem ich nie genug bekommen werde. Fotografie ist für mich äußerst wichtig; sie ist ein bedeutender Teil meiner Leidenschaft und meiner gesamten Existenz.
Eine gute Komposition ist es, die Fotos dynamisch und ästhetisch aussehen lässt. Um ästhetisch ansprechende Bilder zu erzielen, können Ihnen die folgenden Kompositionsregeln helfen:
Das goldene Verhältnis (1,618 zu 1) ist überall in der Natur vorhanden und kann Ihnen helfen, den Betrachter auf natürliche Weise durch Ihr Bild zu führen und eine ausgewogene und eindrucksvolle Komposition zu erzeugen. Sie müssen keine numerischen Berechnungen anwenden, um diese Technik zu nutzen. Es reicht aus, sich dieses Musters bewusst zu sein, es in der Natur zu suchen und Ihre Bilder entsprechend der Spiralanordnung zu komponieren, um damit zu beginnen.
2.Die Regel der Drittel ist eine Vereinfachung des goldenen Verhältnisses. Es ist leicht vorstellbar, da unsere Kameras und Bearbeitungssoftware uns dabei helfen können, diese Regel anzuwenden. Um diese kompositorische Regel anzuwenden, platzieren Sie zwei imaginäre horizontale Linien auf Ihrer Landschaft, eine bei 1/3 und die zweite bei 2/3. Setzen Sie dann zwei Linien vertikal, wiederum bei 1/3 und 2/3. Dadurch erhalten Sie ein Raster, das Ihre Szene in neun rechteckige Bereiche unterteilt. Um die Regel der Drittel anzuwenden, platzieren Sie Ihr Motiv an einem der Schnittpunkte, beispielsweise oben links oder rechts oder unten links oder rechts. Dadurch wird das Bild ästhetisch ansprechender.
